A parada é simples, ou melhor não é, eu poderia sortear, eu poderia pedir a criatividade, mas como eu curto desafios, convido todos vocês a embarcar de vez em THE GAME, ou melhor #ARGrosseria.

É o seguinte, existe um quebra cabeça com 5 peças espalhados por aí, o primeiro que encontrar as peças e mandar para o email: fatura um superkit da Sexxxy. Mas meu amigo, como funciona isso? A partir de hoje, eu e mais alguns blogs/sites parceiros divulgaremos algumas dicas de onde encontrar a peça usando a hashtag #ARGrosseria no twitter. Cada vez que uma peça for encontrada e enviada para o email acima, o próximo nível será liberado e novas dicas pipocarão por aí vai.

Kit:

1 – DVD: Gêmeas – O Filme mais Polêmico da História do Pornô.

1 – DVD: Gêmeas – Ninfetas a Procura de Sexo.

1 – Display – Sexxxyvideo Frente e Verso Mamãe eu Fiz pornô e Papai Fiz Pornô.

1 – Camiseta Sexxxyvideo – Autografada pelas Gêmeas da Sexxxy.

Observações:

*somente maiores de 18 anos pode participar, não queremos problemas judiciais gurizada.

*a promoção não se restringe somente ao Roccoliseu, isso quer dizer que as peças estão espalhadas em blogs parceiros, fique atento.

*quem quiser dar uma de espertinho, com montagens ou mandando somente a última peça, se foderá grandão, afinal além de mandar as peças individuais no decorrer da brincadeira, ao fim quero todas novamente. Sim eu complico por ser vileiro.

*Extras: Durante a brincadeira, será possível encontrar alguns itens extras, isso provará sua sagacidade: Entre elas, fotos comprometedoras de participantes dos Fodacasts além de arquivos de audio censurados, tanto dos novos quanto dos programas antigos.

*apesar de usar ARG como base eu não sou competente para montar algo tão mirabolante portanto não reclame.

*só vale pra pessoas do país, afinal não tenho condições de despachar o kit pra fora do país né meus amigos?

Então não perca tempo seu puto, já começou a parada, se não participar PERDEU!

Se eu fosse você, confesso que antes de sair que nem louco aqui no roccoliseu, eu iria direto na raiz sabe? Mexer um pouco com aMENTE quem sabe.

Parodiar os blaxploitations dos anos 70 é uma delas.
Se esse pedacinho de informação ainda não foi suficiente para te convencer, muita calma, fique então com o primoroso trailer da criança.

Tem como dar errado?!

A história é focada no ex-agente da CIA, Black Dynamite, que – por se tratar de um blaxploitation, não poderia deixar de ser – tem sede de vingança!

Seu querido irmão fora assassinado e cabe a B.D assegurar que as drogas não farão mais nenhuma vítima no bairro.

Entre as cenas mais bizarras do cinema (com ótimas aparições do coadjuvante microfone) e as atuações mais forçadas dos últimos anos, Black Dynamite coloca o cinema trash num patamar digno de canções!

O roteiro cheio de furos é sensacional, alterna entre as maiores palhaçadas e, acredite se quiser, ainda acha espaço para pontadas de filosofia e a melhor conclusão do mistério da história. Sério, ficou pequeno para a galera do Scooby-Doo.
Todos os erros e vacilos do filme, talvez nas mãos de outro diretor, pudessem passar uma imagem de cagada mesmo. Mas Scott Sanders consegue deixar o filme tão bem amarrado que é impossível não dar rewind no DVD para rever as incríveis cenas por diversas vezes. E quando eu digo incríveis cenas, são aquelas em que o microfone faz uma ponta, ou em que o ator é simplesmente trocado e ainda o soco que passa longe da cara do bandido.

Black Dynamite tem tudo o que eu esperava, o roteiro mais furado da história, as atuações mais canastronas e forçadas do cinema, os detalhes esquecidos e os “erros” de produção.

É o tipo de filme que não adianta ficar enchendo linguiça na resenha, é tipo aquela piada que é fantástica, mas ao contar para outra pessoa perde a graça.

Puropop recomenda com uma força somente antes vista na batalha entre 2 deuses que se odeiam desde o início dos tempos!
Vale uma rápida adição aqui. O bluray do filme, além de ótimos trailers e materiais extras, ainda conta com um theme exclusivo para PS3!

Black Dynamite (2009)
Diretor: Scott Sanders
Roteiro: Michael Jai White, Byron Minns, Scott Sanders
Elenco: Michael Jai White, Kevin Chapman, Arsenio Hall,. Tommy Davidson.
Duração: 90 min.

O início do “espetáculo” estava marcado para as 21h30min, mas a essa altura nem Sebastian Bach, banda de abertura da turnê de Chinese Democracy, havia entrado no palco do Palestra Itália. O show teve seu início por volta das 00h40min com mais de três horas de atraso. “Chinese Democracy”, single do álbum homônimo, abriu o show e logo nos primeiros minutos, Axl Rose, vocalista e único remanescente da formação original, interrompeu o concerto depois que uma garrafa foi atirada ao palco. Foi mais uma amostra de estrelismo e ameaças de um falso rock star. “Se vocês querem foder com o show, não tem problema. Eu e os rapazes podemos ir embora.” Sem desculpas e sem nenhuma satisfação aos, quase, 40 mil pagantes por todo o inconveniente e desrespeito, perguntava-me como um completo farsante como este podia ser idolatrado por tanta gente.

O show continuou, mas a qualidade do som estava péssima e a voz de nosso protagonista, praticamente, inaudível. Esses “pequenos” problemas continuaram durante todo o concerto. A banda alternou velhos clássicos com muitas músicas do último trabalho de estúdio. Basicamente sem cantar, Axl fazia um show cansativo e não linear. Eram pausas e mais pausas desnecessárias durante cada música para que o “vocalista” trocasse o figurino.

Os constantes solos de guitarra, piano e teclado foram uma insistência no erro. Mesmo sendo tocados sobre hinos consagrados como “Another Brick In The Wall”  ou o tema da Pantera Cor de Rosa, as acrobacias e virtuoses eram demoradas e quebravam toda a atmosfera do show.

A produção do palco é mais um, dos inúmeros, pontos negativos. Sem planejamento e cheio de clichês conhecidos como fogos e papel picado, não trazia nada de inovador ou chamativo. Os telões sobre o palco eram uma piada a parte com vídeos completamente desconexos e fora de sintonia com as músicas que eram tocadas.  Onde, afinal, estavam os produtores desse show? Quando a banda tocava “You Could Be Mine”, um vídeo de uma temporada de alguns anos atrás da Fórmula 1 era exibido. Não fazia sentido algum. Guns N’ Roses e Fórnula 1? Como assim?

A banda mostrava-se em sintonia e as velhas canções eram maquiadas com bastante êxito, mas, nem de longe, a performance do novo Guns paga o seu ingresso. Os únicos momentos de brilhantismo de Axl Rose e sua banda foram registrados na execução de “Better”, segundo single de Chinese Democracy, e “Live and Let Die”, cover de Use Your Ilusion 1. Axl ainda teria tempo para fazer mais demostrações de seu imenso ego, chamando uma tradutora ao palco e fingindo se preocupar com a segurança do público e pedindo para que todos na pista dessem um passo para trás.

O show terminou com a clássica “Paradise City” depois de duas horas e quarenta minutos, o que não quer dizer nada, pois metade do show é gasta com pausas desnecessárias, solos excessivos e apresentações intermináveis.

Chinese Democaracy é um dos maiores erros da história da música e a turnê de divulgação do novo álbum, um dos maiores fracassos em termos de show e espetáculo dos últimos tempos. Para uma banda tão grande como o Gusn N’ Roses isso é inadmissível. Axl Rose deu uma amostra completa da falta de profissionalismo e respeito que já o acompanham durante anos e que ele faz questão de seguir. A qualidade do show e de sua envelhecida voz, Axl tem 48 anos agora, deixaram, e muito, a desejar e o público torcia para que o show chegasse logo ao fim. Axl deveria fazer um favor a si mesmo e para a música e se aposentar, assim, talvez, ele pudesse parar de manchar cada vez mais a história de uma das maiores bandas de Rock que o mundo já viu.

Set List

• Chinese Democracy
• Welcome to the Jungle
• It´s so Easy
• Mr. Brownstone
• Sorry
• Better
• Live and let Die
• If the World
• Rocket Queen
• Street of Dreams
• IRS
• Sweet Child O’ Mine
• You Could be Mine
• Novemeber Rain
• Knocking’ on Heaven´s Doors
• Nightrain

Bis

• Madagascar
• Shackler’s Revenge
• This I Love
• Patience
• Paradise City

O primeiro grande mistério aqui foi o título. Durante algum bom tempo o filme foi somente conhecido por “… of the Dead” e eu sempre achei essa idéia sensacional.

Ai fomos agraciados com o plot: Residentes de uma ilha, ainda no início do contágio, não sabem o que fazer com seus recém acordados defuntos. Devemos matá-los (novamente) ou procurar uma solução? Essa questão básica ocorre em praticamente todos os filmes do Romero e, sinceramente, não há motivos para que ele pare com isso.

Eis que nesse belo final de semana do dia 14 de março, o site Bloody Disgusting liberou 4 clipes do esperado material..

Obviamente o que achei mais legal foi que, após todos esses anos, as fanfarronices do diretor continuam marcando presença. Os zumbís do mestre NÃO correm (e de onde raios sairia essa teoria de zumbís corredores, heim señor Snyder), mas em estágios avançados de “micro-evolução” podem se unir e lutar contra um bem maior. Vejamos como essa leva de mortos-vivos, ainda no início do contágio, age contra os terríveis humanos!

Survival of the Dead, ainda sem título oficial em português, tem lançamento 28 de Maio lá fora!

Brasil, meu Brasil brasileiro. País do funk, das escolas de samba e da Rede Globo. País dos bandidos, da favela e do futebol. País da irracionalidade, do medo e da ignorância.

É a terra do Carnaval! As terras tremem no Haiti e o povo só quer saber do Big Brother. As terras tremem no Chile e o povo fica falando daquela porra do Dourado.

Nesta madrugada de sexta-feira (12 de março) perdemos um dos maiores artistas que este país pariu. Puta que pariu!

O cartunista Glauco Villas Boas, 53, foi assassinado em sua casa em Osasco, cidade vizinha e não menos filhadaputa, da capital São Paulo. Dois bandidos invadiram sua casa e o fizeram refém, em seguida seu filho chegou da faculdade e discutiu com os assaltantes ao ver seu pai ferido.

Os bandidos não souberam lidar com a situação e mataram os dois, pai e filho, um na frente do outro, dentro de sua casa. Glauco foi alvejado 4 vezes à queima roupa. Ambos foram levados ao hospital Albert Sabin na Lapa, mas não resistiram aos ferimentos.

** Uma outra fonte diz que o assaltante era conhecido da família e frequentador da igreja fundada por Glauco: Igreja Céu de Maria, inspirada nos cultos do Santo Daime. O suposto assassino é um universitário de 24 anos que estava afastado do culto a seis meses.

É um dia triste, Glauco deixa uma esposa e um legado indiscutível. O cara era referência, fez parte da vanguarda da nova (hoje não tão nova) e incrível leva de cartunistas brasileiros talentosos, ao lado de Angeli e Laerte formavam “Los 3 Amigos“. Glauco é o primeiro a dizer adeus.

Um adeus precoce de um gênio, polêmico e talentoso. Um adeus do criador de Geraldinho, Geraldão, Dona Marta, Casal Neuras, Zé do Apocalipse, Netão, Ozetês, Doy Jorge e tantos outros.

Mas amanhã é outro dia e domingo tem paredão.
Conheça mais sobre o criador e suas criaturas em seu site. E veja algumas de suas tiras abaixo:

Casal Neuras

Geraldinho

Geraldão

Dona Marta

Foi divulgado essa semana os dez últimos autores a integrarem o álbum em quadrinhos MSP + 50, segundo volume do sucesso de vendas em homenagem aos 50 anos de carreira do quadrinhista Maurício de Sousa. Os nomes dos autores foram divulgados aos poucos por Sidney Gusman – responsável pelo planejamento editorial da Maurício de Sousa Produções.

Na obra, cada um dos artistas (alguns consagrados, outros pouco conhecidos) vai criar uma história com personagens da Turma da Mônica usando seu próprio estilo, tanto de arte quanto de narrativa. Nessa segunda edição, foram confirmados três cartuns e três HQs feitas por duplas (roteirista e desenhista). E a lista de autores é a seguinte:

A.B. Ducci, Adriana Melo (Ms. Marvel), Allan Sieber, André Diniz (7 Vidas), André Kitagawa (Chapa Quente), André Vazzios, Beto Nicácio (Balaiada – A Guerra do Maranhão), Biratan, Caco Galhardo, Clara Gomes, Danilo Beyruth (Necronauta), Denílson Albano, Diogo Saito, Duke, Eduardo Medeiros, Emerson Lopes, Fabio Ciccone, Fernanda Chiella, Gian Danton, Greg Tocchini, Hector Salas, Iotti, J.J. Marreiro (Zohrn Compendium), João Lin, José Márcio Nicolosi, Jota A, Kako D’Angelo (Bang Bang), Lucas Lima, Luis Augusto, Marcatti, Marcelo Braga, Mário Cau, Marlon Tenório, Mateus Santolouco, Mozart Couto, Odyr, Pablo Mayer, Rafael Albuquerque, Rafael Coutinho, Rafael Grampá, Ric Milk, Ricardo Manhães, Roger Cruz, Rogério “Romahs” Mascarenhas (Clube dos Quadrinheiros), Rogério Vilela (Joquempô), S. Lobo (Copacabana), Tiago Hoisel (vencedor do 22º Salão de Humor do Piauí na categoria Caricatura), Wellington Srbek, Will e Willandi (Maturi).

Em entrevista ao blog Gibizada, Gusman revelou também os personagens escolhidos por alguns dos nomes: “Mozart Couto vai de Horácio; Gian Danton e J.J. Marreiro vão de Astronauta; André Diniz, de Jeremias; Danilo Beyruth, de Dona Morte e Penadinho; Marcatti, de Cascão; Allan Sieber, de coelho Sansão; Mário Cau, de Cebolinha e Mônica jovens (com uns 20 e poucos anos); Rogério Romahs, de Mônica; e Emerson Lopes, de Piteco”. E em seu Twitter, ele anunciou recentemente que está nos planos da Maurício de Sousa Produções a produção de Graphic Novels da Turma da Mônica sob a autoria de autores nacionais, assim como será feito com o MSP + 50, só que em uma escala muito maior.

MSP + 50 – Maurício de Sousa por mais 50 artistas terá seu lançamento durante a 21ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo pela Panini Comics.

Abaixo vocês podem conferir dois rascunhos já divulgados por seus autores:

Piteco por Beto Nicácio

Cebolinha e Mônica por Mario Cau

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Dead Space 2 sairá para PC, Playstation 3 e Xbox 360 ainda sem previsão de lançamento.

ATENÇÃO: esta resenha contém trechos da trama que podem ser considerados SPOILERS

Valentina, a esquisitinha

O filme trata das apostas feitas durante milênios entre o Dr. Parnassus (Christopher Plummer) e Mr. Nick, ou o demo, como preferir (fodamente interpretado por Tom Waits).  Da última vez, o doutor perdeu e a vida da sua filha, Valentina (Lily Cole), está para ser entregue ao cramunhão – mais precisamente quando ela completar 16 primaveras.

A situação está bem ruim para Parnassão: ele sobrevive com as merrecas que ganha em seu espetáculo itinerante e ainda precisa dividir tudo com sua trupe, formada pela filha, um moleque babão metido a engraçaralho chamado Anton (Andrew Garfield) e Percy (Verne Troyer, ou Mini Me), um tipo de anão imortal ou algo que o valha.

O espetáculo apresentado pelo Dr. Parnassus tem todo aquele jeito de showzinho ruim de rua com direito a trambicagem da pior qualidade. Porém, o espelho falso é na verdade um portal para dentro da mente do velhinho, e é aí que a piração foda começa: cada pessoa vai interpretar o imaginário do Dr. Parnassus de uma forma, além de decidir se seguirá um caminho de revelação, que mudará sua vida para sempre, ou se cai na armadilha de Mr. Nick, sempre presente para distrair os “aventureiros”.

Vamos brincar de forca?

Num belo (mentira) e chuvoso dia em Londres, a trupe encontra Tony (Heath Ledger/Johnny Depp/Jude Law/Colin Farrell) enforcado debaixo de uma ponte. Decidem resgatar o corpo e descobrem que ele ainda está vivo, pois tinha colocado uma pequena flauta de metal na garganta, impedindo o estrangulamento. Tony acorda sem memória e decide ficar com a galera, enquanto o Dr. acredita que ele foi enviado por Mr. Nick para uma nova aposta antes que o prazo de Valentina termine.

Acontece que Tony não era enviado nenhum mas, por ser a diversão da sua existência, o capeta resolve fazer uma aposta nova: o primeiro que debandar cinco almas para o seu lado vence; se Parnassus ganhar, Valentina está livre da condição imposta. Tudo vai bem até que pessoas ligadas ao passado de Tony encontram eles e cagam com tudo – agora depende do desmemoriado a salvação da filha do Dr.

Parnassus e Nick, uma dupla supimpa

Como não poderia deixar de ser, o filme tem um visual fantástico, digno das melhores viagens de Gilliam. Porém, apenas isso não segura o filme todo e o desenvolvimento do enredo é fraco e arrastado. Boa parte dos personagens não convencem em suas motivações e chegam a ser bastante irritantes; os melhores são Mr. Nick e o Mini Me.

A partir do meio do filme, toda a trama se torna bastante previsível e não é possível ver em Ledger a mesma performance observada em Dark Knight. Para dizer a verdade, o personagem dele não é lá essas coisas e acaba piorando quando a salada composta por Johnny Depp, Jude Law e o péssimo Colin Farrell tentam completar o trabalho do falecido ator.

Apesar de todo o barulho que o próprio Gilliam fez após a morte de Heath Ledger, não dá para considerar o filme uma boa homenagem após o excelente trabalho do ator na franquia do morcegão. Pelo menos, não foi tão ruim quanto Street Fighter para o fodão do Raul Julia.

No fim das contas, Dr. Parnassus é um filme bacaninha, no qual você pode tirar uma quantia razoável de entretenimento e esquecer dele logo após. Esperava mais do cara que fez Tideland.

Falando nos personagens, os principais são 6. Logo de cara você conhece Lightning, uma loirinha gata e marrenta, e um Afro-descendente (já que não pode falar negão) chamado Sazh que tem um chocobo na cabeça. Depois você conheçe Snow, o boa pinta folgado, Hope, um pirralho que tá afim de matar o Snow porque acha que ele foi o culpado pela morte da mãe dele, e a personagem mais irritante da história dos Final Fantasy: Vanille. Sério. Não tô brincando. Ela é chata pra caralho. A personalidade de cada um deles se mostra com mais força quando há separações da equipe durante alguma parte da história (e isso acontece com certa frequência). Não vou entrar em detalhes dos personagens pois esta é a parte legal do jogo, o como eles se relacionam entre sí, e os plot twists são o que tornam o jogo divertido.

A turminha do barulho - Imagem by gamespot

O universo criado para o jogo é incrivelmente, absurdamente, fodamente lindo. Tudo parece ter sido milimetricamente calculado para estar alí. Não é aquela coisa que normalmente se vê nos games “a mesma pedra sendo usada em 666 pontos diferentes no jogo”. Cada detalhe é simplesmente lindo e você se sente como se estivesse vendo um filme melhor que avatar (se rolasse os óculos 3D seria sensacional). Os ambientes são ricos em detalhes, como quando você começa o jogo em pulse e várias naves te atacam de todos os lados e você vê claramente partes completas da cidade se movimentando como se ela estivesse realmente viva. Sem aquelas enrolações de cenários com patterns pra disfarçar a preguiça da equipe, ou quando você se depara com o fal’Cie de Pulse e tudo vira cristais de gelo, cada iceberg, cada morro, cada estrutura de metal que aparece entre o gelo é diferente. As transições de CG para gameplay são práticamente imperceptiveis. Me vi saindo de algumas cinemáticas esperando pra ver o que iria acontecer e percebi que eu já estava em jogo. Quando você encontra um inimigo novo rola uma cinemática para apresentar o garotão e depois vocês saem na porrada como se fosse continuação do filmezinho. Algumas cenas do jogo lembram e muito Pandora, o planeta dos Na’vi de Avatar (quem veio primeiro? FF ou James Cameron?).

Ahhh a cidade grande. - Imagem by Gamespot

O sistema de batalhas é o melhor que eu já vi em RPG’s. O clássico sistema de turnos está presente, assim como sequências de golpes, itens, magias e tudo o que você está acostumado em um jogo desse tipo. Você e seus inimigos possuem duas barras: A de energia normal, e a de sequência de golpes sofridos. Quando a segunda barra se completa, você ou seu seu inimigo entram em Stagger, ficando mais vulneráveis aos golpes. Dependendo da tática do combate, você faz o inimigo entrar em Stagger rapidamente e aí desce o braço e acaba logo com a luta. A melhor coisa neste sistema de luta são os “Paradigm Shifts”. Mas que porra é essa?

Paradigm Shifts estão necessariamente ligados com o sistema de evolução dos personagens. Eles são táticas de luta. Ex: Numa luta onde sua equipe tem 3 personagens, cada um tem sua especialidade, então você se adapta a situação da luta, manda todo mundo ao ataque ou se vê que o negócio tá ficando feio, muda para uma tática mais defensiva onde um ataca corporalmente, outro fica na magia e o terceiro fica só curando os outros. Tudo isso ao alcance de um botão. Essas estratégias são bem importantes nas lutas, já que você vai se ver a maior parte do tempo mudando entre Paradigms.

Como eu falei da evolução dos personagens e suas especialidades, vamos a explicação. O sistema de evolução dos personagens se chama Crystarium. A cada batalha você recebe Crystarium Points (CP) para evoluir os caras. Se você jogou Final Fantasy XII vai lembrar que qualquer personagem pode ser qualquer coisa. Você pode ser um Medic (cura), Saboteur (envenena os inimigos), Ravenger (magia), Commando (porrada), Synergist (meio que apoio moral). Pelo menos, são esses até onde joguei. Se você evolui mal seus personagens, seus Paradigms ficarão desequilibrados e você vai penar pra ganhar as lutas mais difíceis. Mas eventualmente você vai perceber que este sistema é bem linear, ou seja, as coisas vão aparecendo na hora certa.

Sistema bizarro mas fácil de evolução - Imagem by Gamespot

Outra coisa que torna este FF diferente de todos os outros é a falta de possibilidades de exploração. Você não fica pulando entre mundos como nos outros jogos da série. Os mapas não são tão abertos e exploráveis e o caminho a seguir é quase sempre linear, o que torna o jogo um pouco chato.

Então resumindo um jogo incrivelmente longo (já passei mais de 14hrs jogando e ainda não estou nem no meio do segundo disco), lindo, não tão inovador como eu esperava. Vale a pena pra quem é fã da série, e pra quem achava que era um jogo chato demais. A história se encaixa muito bem e não tem aquelas coisas ultra-hiper-mega-master complexas ou melosas demais como nos outros FF. Se você for comprar, compre a versão de PS3, já que a versão de Xbox foi renderizada com menos qualidade do que o Blu-ray.

Jogabilidade: 10/10;
História: 8/10;
Personagens: 8/10;
Gráficos: 10/10;
Trilha Sonora: 8/10 (8 só por causa da Leona Lewis);
Nota Final: 10.

No Brasil, o show será no Parque Antártica (estádio do Palmeiras) no dia 29 de maio. As  vendas começam dia 13 de março para clientes Credicard,  Citibank e Diners, e no dia 20 para os demais mortais.

Ainda não foram divulgados os preços nem os setores disponíveis.

A agenda de shows em terras brasileiras já começou agitada em 2010. O primeiro semestre geralmente é bem menos movimentado que o segundo, se continuar assim podemos esperrar por uma enxurrada a partir de Agosto.

Em breve uma agenda com os shows confirmados até o momento.