Foi divulgado essa semana os dez últimos autores a integrarem o álbum em quadrinhos MSP + 50, segundo volume do sucesso de vendas em homenagem aos 50 anos de carreira do quadrinhista Maurício de Sousa. Os nomes dos autores foram divulgados aos poucos por Sidney Gusman – responsável pelo planejamento editorial da Maurício de Sousa Produções.

Na obra, cada um dos artistas (alguns consagrados, outros pouco conhecidos) vai criar uma história com personagens da Turma da Mônica usando seu próprio estilo, tanto de arte quanto de narrativa. Nessa segunda edição, foram confirmados três cartuns e três HQs feitas por duplas (roteirista e desenhista). E a lista de autores é a seguinte:

A.B. Ducci, Adriana Melo (Ms. Marvel), Allan Sieber, André Diniz (7 Vidas), André Kitagawa (Chapa Quente), André Vazzios, Beto Nicácio (Balaiada – A Guerra do Maranhão), Biratan, Caco Galhardo, Clara Gomes, Danilo Beyruth (Necronauta), Denílson Albano, Diogo Saito, Duke, Eduardo Medeiros, Emerson Lopes, Fabio Ciccone, Fernanda Chiella, Gian Danton, Greg Tocchini, Hector Salas, Iotti, J.J. Marreiro (Zohrn Compendium), João Lin, José Márcio Nicolosi, Jota A, Kako D’Angelo (Bang Bang), Lucas Lima, Luis Augusto, Marcatti, Marcelo Braga, Mário Cau, Marlon Tenório, Mateus Santolouco, Mozart Couto, Odyr, Pablo Mayer, Rafael Albuquerque, Rafael Coutinho, Rafael Grampá, Ric Milk, Ricardo Manhães, Roger Cruz, Rogério “Romahs” Mascarenhas (Clube dos Quadrinheiros), Rogério Vilela (Joquempô), S. Lobo (Copacabana), Tiago Hoisel (vencedor do 22º Salão de Humor do Piauí na categoria Caricatura), Wellington Srbek, Will e Willandi (Maturi).

Em entrevista ao blog Gibizada, Gusman revelou também os personagens escolhidos por alguns dos nomes: “Mozart Couto vai de Horácio; Gian Danton e J.J. Marreiro vão de Astronauta; André Diniz, de Jeremias; Danilo Beyruth, de Dona Morte e Penadinho; Marcatti, de Cascão; Allan Sieber, de coelho Sansão; Mário Cau, de Cebolinha e Mônica jovens (com uns 20 e poucos anos); Rogério Romahs, de Mônica; e Emerson Lopes, de Piteco”. E em seu Twitter, ele anunciou recentemente que está nos planos da Maurício de Sousa Produções a produção de Graphic Novels da Turma da Mônica sob a autoria de autores nacionais, assim como será feito com o MSP + 50, só que em uma escala muito maior.

MSP + 50 – Maurício de Sousa por mais 50 artistas terá seu lançamento durante a 21ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo pela Panini Comics.

Abaixo vocês podem conferir dois rascunhos já divulgados por seus autores:

Piteco por Beto Nicácio

Cebolinha e Mônica por Mario Cau

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Dead Space 2 sairá para PC, Playstation 3 e Xbox 360 ainda sem previsão de lançamento.

ATENÇÃO: esta resenha contém trechos da trama que podem ser considerados SPOILERS

Valentina, a esquisitinha

O filme trata das apostas feitas durante milênios entre o Dr. Parnassus (Christopher Plummer) e Mr. Nick, ou o demo, como preferir (fodamente interpretado por Tom Waits).  Da última vez, o doutor perdeu e a vida da sua filha, Valentina (Lily Cole), está para ser entregue ao cramunhão – mais precisamente quando ela completar 16 primaveras.

A situação está bem ruim para Parnassão: ele sobrevive com as merrecas que ganha em seu espetáculo itinerante e ainda precisa dividir tudo com sua trupe, formada pela filha, um moleque babão metido a engraçaralho chamado Anton (Andrew Garfield) e Percy (Verne Troyer, ou Mini Me), um tipo de anão imortal ou algo que o valha.

O espetáculo apresentado pelo Dr. Parnassus tem todo aquele jeito de showzinho ruim de rua com direito a trambicagem da pior qualidade. Porém, o espelho falso é na verdade um portal para dentro da mente do velhinho, e é aí que a piração foda começa: cada pessoa vai interpretar o imaginário do Dr. Parnassus de uma forma, além de decidir se seguirá um caminho de revelação, que mudará sua vida para sempre, ou se cai na armadilha de Mr. Nick, sempre presente para distrair os “aventureiros”.

Vamos brincar de forca?

Num belo (mentira) e chuvoso dia em Londres, a trupe encontra Tony (Heath Ledger/Johnny Depp/Jude Law/Colin Farrell) enforcado debaixo de uma ponte. Decidem resgatar o corpo e descobrem que ele ainda está vivo, pois tinha colocado uma pequena flauta de metal na garganta, impedindo o estrangulamento. Tony acorda sem memória e decide ficar com a galera, enquanto o Dr. acredita que ele foi enviado por Mr. Nick para uma nova aposta antes que o prazo de Valentina termine.

Acontece que Tony não era enviado nenhum mas, por ser a diversão da sua existência, o capeta resolve fazer uma aposta nova: o primeiro que debandar cinco almas para o seu lado vence; se Parnassus ganhar, Valentina está livre da condição imposta. Tudo vai bem até que pessoas ligadas ao passado de Tony encontram eles e cagam com tudo – agora depende do desmemoriado a salvação da filha do Dr.

Parnassus e Nick, uma dupla supimpa

Como não poderia deixar de ser, o filme tem um visual fantástico, digno das melhores viagens de Gilliam. Porém, apenas isso não segura o filme todo e o desenvolvimento do enredo é fraco e arrastado. Boa parte dos personagens não convencem em suas motivações e chegam a ser bastante irritantes; os melhores são Mr. Nick e o Mini Me.

A partir do meio do filme, toda a trama se torna bastante previsível e não é possível ver em Ledger a mesma performance observada em Dark Knight. Para dizer a verdade, o personagem dele não é lá essas coisas e acaba piorando quando a salada composta por Johnny Depp, Jude Law e o péssimo Colin Farrell tentam completar o trabalho do falecido ator.

Apesar de todo o barulho que o próprio Gilliam fez após a morte de Heath Ledger, não dá para considerar o filme uma boa homenagem após o excelente trabalho do ator na franquia do morcegão. Pelo menos, não foi tão ruim quanto Street Fighter para o fodão do Raul Julia.

No fim das contas, Dr. Parnassus é um filme bacaninha, no qual você pode tirar uma quantia razoável de entretenimento e esquecer dele logo após. Esperava mais do cara que fez Tideland.

Falando nos personagens, os principais são 6. Logo de cara você conhece Lightning, uma loirinha gata e marrenta, e um Afro-descendente (já que não pode falar negão) chamado Sazh que tem um chocobo na cabeça. Depois você conheçe Snow, o boa pinta folgado, Hope, um pirralho que tá afim de matar o Snow porque acha que ele foi o culpado pela morte da mãe dele, e a personagem mais irritante da história dos Final Fantasy: Vanille. Sério. Não tô brincando. Ela é chata pra caralho. A personalidade de cada um deles se mostra com mais força quando há separações da equipe durante alguma parte da história (e isso acontece com certa frequência). Não vou entrar em detalhes dos personagens pois esta é a parte legal do jogo, o como eles se relacionam entre sí, e os plot twists são o que tornam o jogo divertido.

A turminha do barulho - Imagem by gamespot

O universo criado para o jogo é incrivelmente, absurdamente, fodamente lindo. Tudo parece ter sido milimetricamente calculado para estar alí. Não é aquela coisa que normalmente se vê nos games “a mesma pedra sendo usada em 666 pontos diferentes no jogo”. Cada detalhe é simplesmente lindo e você se sente como se estivesse vendo um filme melhor que avatar (se rolasse os óculos 3D seria sensacional). Os ambientes são ricos em detalhes, como quando você começa o jogo em pulse e várias naves te atacam de todos os lados e você vê claramente partes completas da cidade se movimentando como se ela estivesse realmente viva. Sem aquelas enrolações de cenários com patterns pra disfarçar a preguiça da equipe, ou quando você se depara com o fal’Cie de Pulse e tudo vira cristais de gelo, cada iceberg, cada morro, cada estrutura de metal que aparece entre o gelo é diferente. As transições de CG para gameplay são práticamente imperceptiveis. Me vi saindo de algumas cinemáticas esperando pra ver o que iria acontecer e percebi que eu já estava em jogo. Quando você encontra um inimigo novo rola uma cinemática para apresentar o garotão e depois vocês saem na porrada como se fosse continuação do filmezinho. Algumas cenas do jogo lembram e muito Pandora, o planeta dos Na’vi de Avatar (quem veio primeiro? FF ou James Cameron?).

Ahhh a cidade grande. - Imagem by Gamespot

O sistema de batalhas é o melhor que eu já vi em RPG’s. O clássico sistema de turnos está presente, assim como sequências de golpes, itens, magias e tudo o que você está acostumado em um jogo desse tipo. Você e seus inimigos possuem duas barras: A de energia normal, e a de sequência de golpes sofridos. Quando a segunda barra se completa, você ou seu seu inimigo entram em Stagger, ficando mais vulneráveis aos golpes. Dependendo da tática do combate, você faz o inimigo entrar em Stagger rapidamente e aí desce o braço e acaba logo com a luta. A melhor coisa neste sistema de luta são os “Paradigm Shifts”. Mas que porra é essa?

Paradigm Shifts estão necessariamente ligados com o sistema de evolução dos personagens. Eles são táticas de luta. Ex: Numa luta onde sua equipe tem 3 personagens, cada um tem sua especialidade, então você se adapta a situação da luta, manda todo mundo ao ataque ou se vê que o negócio tá ficando feio, muda para uma tática mais defensiva onde um ataca corporalmente, outro fica na magia e o terceiro fica só curando os outros. Tudo isso ao alcance de um botão. Essas estratégias são bem importantes nas lutas, já que você vai se ver a maior parte do tempo mudando entre Paradigms.

Como eu falei da evolução dos personagens e suas especialidades, vamos a explicação. O sistema de evolução dos personagens se chama Crystarium. A cada batalha você recebe Crystarium Points (CP) para evoluir os caras. Se você jogou Final Fantasy XII vai lembrar que qualquer personagem pode ser qualquer coisa. Você pode ser um Medic (cura), Saboteur (envenena os inimigos), Ravenger (magia), Commando (porrada), Synergist (meio que apoio moral). Pelo menos, são esses até onde joguei. Se você evolui mal seus personagens, seus Paradigms ficarão desequilibrados e você vai penar pra ganhar as lutas mais difíceis. Mas eventualmente você vai perceber que este sistema é bem linear, ou seja, as coisas vão aparecendo na hora certa.

Sistema bizarro mas fácil de evolução - Imagem by Gamespot

Outra coisa que torna este FF diferente de todos os outros é a falta de possibilidades de exploração. Você não fica pulando entre mundos como nos outros jogos da série. Os mapas não são tão abertos e exploráveis e o caminho a seguir é quase sempre linear, o que torna o jogo um pouco chato.

Então resumindo um jogo incrivelmente longo (já passei mais de 14hrs jogando e ainda não estou nem no meio do segundo disco), lindo, não tão inovador como eu esperava. Vale a pena pra quem é fã da série, e pra quem achava que era um jogo chato demais. A história se encaixa muito bem e não tem aquelas coisas ultra-hiper-mega-master complexas ou melosas demais como nos outros FF. Se você for comprar, compre a versão de PS3, já que a versão de Xbox foi renderizada com menos qualidade do que o Blu-ray.

Jogabilidade: 10/10;
História: 8/10;
Personagens: 8/10;
Gráficos: 10/10;
Trilha Sonora: 8/10 (8 só por causa da Leona Lewis);
Nota Final: 10.

No Brasil, o show será no Parque Antártica (estádio do Palmeiras) no dia 29 de maio. As  vendas começam dia 13 de março para clientes Credicard,  Citibank e Diners, e no dia 20 para os demais mortais.

Ainda não foram divulgados os preços nem os setores disponíveis.

A agenda de shows em terras brasileiras já começou agitada em 2010. O primeiro semestre geralmente é bem menos movimentado que o segundo, se continuar assim podemos esperrar por uma enxurrada a partir de Agosto.

Em breve uma agenda com os shows confirmados até o momento.

(jump)

Paul Maslansky, produtor dos sete (sim, foram SETE!) e maluco de plantão deve estar com um belo rombo nas finanças, pois anunciou um novo filme da série. Porém, este filme será um reboot do mundo que conhecemos desde os primórdios dos anos 80. Segue o que o cidadão declarou:

“Valerá muito a pena para as pessoas que se lembram e que assistiram [os filmes antigos] na TV. Será uma nova turma. Esperamos descobrir novos talentos e colocá-los com grandes comediantes. Será qualquer coisa, menos mais um filme com um número a mais na frente – e muito provavelmente manteremos o fantástico tema musical.”

Além disso, ele disse que o filme será kid-friendly. PORRA! Loucademia pode ser qualquer coisa, menos kid-friendly! As melhores partes eram quando sacaneavam os paus-mandados do Tentente Harris no clube gay ou quando faziam piadas sexuais com a Sargento Callahan!

Acho impossível acharem um elenco de desconhecidos tão foda quando Hightower, Tackleberry e o carinha que fazia trocentos barulhos só com a boca. Duvido ainda mais que o roteiro fique bom sendo PG-13.

E digo mais: se colocarem o Eddie Murphy fazendo 14 papéis nesse filme, cinemas sofrerão atentados.

Curiosidade inútil: Michael Winslow, o cara-que-fazia-sons-pela-boca, dublou um PEDESTRE de GTA: San Andreas. Ele também está em Spaceballs, de 1987.

Essa semana a NOKIA resolveu tirar os panos de cima de um grande lançamento e colocar no mercado o esperado Nokia E72.

Eu, nerdgeekfãdegadget, estive presente no lançamento, gostei bastante do que vi e trago as novidades aqui pra vocês. O evento rolou na Nokia Store (Rua Oscar Freire, 849), conhece? Deveria.

Não é aquela loja conceito que vai derrubar uma applestore, mas serve muito bem seu propósito. Ambiente criado através de iluminação especial, algumas telas (QUE NÃO SÃO TOUCH, não enfie o dedo nelas) com intervenções interessantes e, bom, praticamente todo o portifólio da gigante finlandesa.

A peça chave da noite, além da nossa presença é claro, foi o E72.

Smartphone competente, lindo, com design consagrado dos telefones da nokia e, bom, uma evolução direta do seu predecessor. (o E71, para quem não entende a ordem lógica das coisas)

O telefone:
Além do já esperado teclado QWERTY (que mesmo com meus dedos gordos não acusou nenhuma dificuldade de digitação) clássico dos smartphones, o E72 ainda conta com câmera de 5mp, GPS integrado, media player, lanterna, conectividade 3.5G e uma bateria que, como todo celular Nokia, dura absurdos.

Devo assumir que o fator que mais me chamou a atenção foi a interface.
Obviamente veriamos algo na linha de todo Symbian – Nokia, mas é fácil notar o capricho empregado nesse telefone. As animações durante a navegação transformam o telefone voltado para o mercado empresarial, em um gadget que poxa, eu teria. São animações leves, rápidas e prática que, definitivamente, não atrapalham ou configuram picuinhas para desfarçar algo tosco.

O telefone já está presente no mercado e se você tem a pegada mais empresarial é uma compra obrigatória. Se você curte um design, praticidade e gosta de algo feito com cuidado, vale a pena conferir também!

Desculpem-me os fãs, mas blackberry é o kct viu. A Nokia tem o poder e o diferencial necessário para chutar bundas.. garanta já o seu.

Puropop Recomenda!

É um prazer imenso apresentar a vocês o novo Puro Pop.

Após muita conversa com a nossa equipe decidimos dar um passo a frente dois para trás, soco forte, chute fraco, block, block.  Nosso querido Puro Pop está todo bonitão, com cara de site, cansamos dessa vida de blogueta e de ficar dando a mesma notícia que todo mundo.

Nós estamos de equipe nova, agora além deste que vos escreve, Fernando Froio maquinista desde o início do projeto, Thiago Gacciona que pegou o bonde andando mas em tempo de sentar na janelinha e Banin que arrumou um cantinho ao lado de uma senhora com hérnia de disco, temos em nossa equipe: Fernando Barone, Jay Moretti, Marco Rigobelli e Mr. Odametal.

A partir de hoje focaremos em conteúdo exclusivo, reviews e textículos mais elaborados para trazer a informação de uma maneira única, puropópica.

Espero que gostem. O futuro promete.

Graças a isso, zumbis se tornaram os grandes vilões do cinema contemporâneo. Quando mais nada poderia ser inventado, o diretor norueguês Tommy Wirkola nos apresenta Dead Snow.

Na história do filme, um grupo de amigos estudantes de medicina vão passar o feriado de páscoa nas montanhas geladas da Noruega e são surpreendidos por nazistas zumbis. Sim, a melhor ideia do cinema! Ao saberem disso, vocês se perguntam: “Tem como dar errado?”. Eu respondo: “Sim e não.”.

O filme tem dois momentos, a primeira metade, onde os personagens são apresentados e que desnecessariamente dura por volta de meia-hora, com diálogos fracos, com citações forçadas à cultura pop. o elenco é bastante fraco, o que é de se esperar nesse gênero de filme, ainda mais vindo de um mercado cinematográfico do tamanho do norueguês. O que realmente incomoda aqui é o ritmo lento na narrativa da película, absolutamente nada acontece até a primeira morte. O único grande acontecimento é a entrada forçada de um personagem apenas para explicar de onde os zumbis vieram.

As coisas começam a acontecer no momento em que as vedetes do filme aparecem, zumbis vestidos como oficiais nazistas, diferente do que estamos acostumados, inteligentes. Nesse momento, a realidade é completamente ignorada e os protagonistas tornam-se heróis, verdadeiros zombie killers. Aqui tudo fica mais interessante, cenas de ação bem desenvolvidas, vísceras, desmembramentos, desfigurações, chacinas, sangue e mortes malucas.

Apesar de um filme inconstante, Dead Snow é uma ótima ideia que merece ser assistida pela pura diversão e porque zumbis nunca são demais.

Aí vem um cara sem nada pra fazer e nos dá um gostinho (bem pequeno mesmo) de como o jogo poderia ficar depois de refeito:

O cidadão se aproveitou dos  elementos de Advent Children para compor o visual dos personagens, além de inserir alguns golpes novos que aparecem no longa animado. Eu só acho que ele poderia ter usado o mesmo esforço para fazer o monstro e alguns efeitos de magias.

E aí, deu vontade de jogar FFVII de novo? Square, faz logo essa porra de remake, carai!